Zapraszamy widzów w podróż do świata, który niewielu z nas już pamięta… Do rzeczywistości zawieszonej pomiędzy jawą a snem, do urokliwych, ale i mrocznych miejsc, w których żyli nasi dziadkowie, a nawet pradziadkowie…  Do miejsc, w których nadal da się usłyszeć melodię rozmów, rytm przedwojennych ulic, poczuć zapach kamienicznych sieni, miejskich bulwarów nad Czarną Przemszą połączonych z zapachem zamkowych murów i świątynnych kadzideł. 
To właśnie w przedwojennym Będzinie spotkamy dawnych mieszkańców tego miasta. Jedną z nich jest dziewczynka o imieniu Rutka, o której pamięć zachowała się w cienkim zeszycie – powierniku tajemnic jej wewnętrznego świata.
Spektakl „Do widzenia mój pamiętniku” to pełna metafor, obrazów i muzyki historia niegdyś pięknego, ale zapomnianego polskiego żydowskiego miasteczka Będzina oraz jego mieszkanki –  wówczas 14 letniej Rutki Laskier, nastolatki żydowskiego pochodzenia, pragnącej pełnego i nieograniczonego niczym życia, spotkań z przyjaciółmi po szkole, radosnych chwil i miłosnych porywów serca… Niestety okrutne okoliczności wojny sprawiły, że radość i nadzieja często znikały z twarzy i serc wszystkich mieszkańców Będzina.


Informujemy, że w spektaklu używane jest pulsujące światło oraz dym.

Spektakl inspirowany powieścią „W pustyni i w puszczy” Henryka Sienkiewicza.

Był sobie Staś i Nel. Albo odwrotnie. Była sobie Nel i Staś. Albo sam Staś?
Nie, na pewno było dwoje dzieci.

We dwoje przecież zawsze jest trochę raźniej. We dwoje można opowiedzieć sobie świat jako niezwykłą krainę pełną słoni, lwów i wielbłądów. Czy jednak wymyślona rzeczywistość jest lepsza od tej, którą widzisz? Może czasem warto odrobinę wytężyć wzrok, żeby w ciemności zobaczyć coś więcej.

Twórcy i twórczynie „W pustyni, w puszczy i we śnie” wychodzą od powieści Henryka Sienkiewicza, żeby opowiedzieć o podróży pełnej niesamowitych przygód, ale również zwykłego dziecięcego strachu. Co należy zrobić w sytuacji, w której wszystko, co cię otacza jest nowe? Jak poradzić sobie w świecie, który dotychczas znałeś lub znałaś tylko z legend?

Nel, Staś i Kali muszą zmierzyć się z historią, w której konfabulacja miesza się z jawą, a sen z własnymi wyobrażeniami na temat tego, co nieznane. Nie będzie to prosta podróż. Spotkają tam w końcu własne lęki, które w otoczeniu porywaczy, rozległej pustyni i puszczy mogą okazać się najtrudniejsze do pokonania.

Głównymi bohaterami spektaklu są Niedźwiedź (prosto z lasu!) i Miś (w sam raz do przytulania!).
Czy jest coś co łączy tych bohaterów? Oczywiście – obaj są zwierzętami, natomiast kwestia przytulania pozostaje dyskusyjna…
Środowiskiem naturalnym Misia jest – oczywiście – pokój dziecięcy, natomiast Niedźwiedzia – oczywiście – las. Reżyser przekonuje, że jednak nie wszystko jest tak oczywiste, jakby się mogło wydawać…

Jacek Malinowski: Dla mnie jest historia o tym, że nic nie jest przesądzone, zawsze jest możliwość jakiejś zmiany, przemiany na różnych poziomach. Dlatego miś może stać się niedźwiedziem, a niedźwiedź misiem. Podobnie jak w życiu codziennym – mama może przejąć rolę taty, a tata mamy, po to, żebyśmy mogli żyć we wspólnej empatii.
Idąc za tą myślą, czasami warto zamienić się miejscami i poczuć to, co czują zwierzęta, w świat których często ingerujemy, nierzadko z powodu własnego interesu. Warto od czasu do czasu zamienić się rolami, wejść w inną rolę, żeby zobaczyć świat z innej perspektywy, ale również po to, aby wyskoczyć z rutyny, a może nawet komuś pomóc.

Zapraszamy na spektakl, w którym to, co oczywiste i przewidywalne staje się fikcją, a prawda… Kryje się w nas samych!

Prawa autorskie do w sztuki reprezentuje w Polsce Agencja ADiT Elżbieta Manthey.

„Baśń o rybaku i złotej rybce” autorstwa Braci Grimm pomimo swojej ponad 200 letniej historii, w XXI wieku pozostaje niezwykle aktualna, a wręcz zyskuje nowe znaczenia. Prosta historia małżeństwa – rybaka i jego niespełnionej i zachłannej żony, podejmuje bardzo istotny temat szczęścia.
Współczesna adaptacja Anny Wieczorek opowiada historię młodego rybaka, który dzięki spotkaniu ze złotą rybką uświadamia sobie, na czym polega i czym jest prawdziwe szczęście.
Początkowo jedyne czego pragnie główny bohater, to za wszelką cenę uszczęśliwić swoją żonę, jednakże dzięki trzem życzeniom spełnianym przez rybkę, uświadamia sobie, że pragnąc jej szczęścia, zupełnie zapomniał o swoim własnym szczęściu. Prawdziwym pragnieniem Marka jest życie w harmonii z naturą, a także kierowanie się tym, co podpowiada mu serce. Historia młodego małżeństwa zwraca uwagę na niebezpieczeństwa, jakie niesie ze sobą chęć posiadania władzy, zachłanność, a także skupienie wyłącznie na potrzebach materialnych.
Akcja sztuki rozgrywa się głównie w morskich głębinach, a bohaterowie przeżywają wiele zabawnych przygód i spotykają wielobarwne postaci tj. Koń Morski, Łosoś, Ośmiornica i inne morskie zwierzęta.
Spektakl podejmuje ważne zagadnienia związane z ekologią, zwracając uwagę na problem zanieczyszczeń wód na świecie i ich poważne skutki, co również w warstwie plastycznej podkreślają ciekawie wykonane lalki i scenografia z wykorzystaniem materiałów pochodzących z recyklingu.
Zapraszamy na eko-bajkę o poszukiwaniu prawdziwego szczęścia, a także życia w zgodzie z naturą i tym, co podpowiada serce.

Spektakl inspirowany prawdziwą historią nastoletniej mieszkanki Będzina Rutki Laskier. Zapraszamy w podróż rozpoczynającą się tu i teraz. Teatralny wehikuł przenosi nas do 1943 roku, a potem do świata nastolatków żyjących w stanie zagrożenia. Jak wyglądała rzeczywistość oczami czternastolatki? Jakie były jej marzenia? Jakie emocje towarzyszyły każdego dnia? Dynamiczny, oparty na wyraźnym rymie spektakl Justyny Łagowskiej jest grą obrazów, słów, sensów, grą historii z teraźniejszością.

Trójka bohaterów spotyka się w kanciapie na Dworcu PKP Będzin Miasto. Łączy ich fakt, że żadne z nich nie odnajduje się w dostępnej ofercie współczesnych wspólnot. Tworzą coś na kształt świeckiej świątyni, która ma stać się dla nich bezpieczną przestrzenią dla poszukiwań formy wyrażania swojej duchowości. Na pozór jest w tym działaniu rodzaj buntu, bo przecież szukają dla siebie luki w systemie, marginesu konwenansu… A jednak ich siłą napędową jest przede wszystkim dążenie do harmonii.

Wykorzystując „Dziady” Adama Mickiewicza odprawiają rytuał, dzięki któremu mierzą się ze swoimi duchami. Wywołują, doświadczają i wyzwalają się od nich… lub nie.

Jak formujemy naszą duchowość? Jak konfrontować ją z narzucanymi wciąż dogmatami?

„Teraz wszystkie dusze razem, Wszystkie i każdą z osobna, (…) Dla was ta biesiada drobna;”

Od wieków wiecznych wszystkim wiadomo, a szczególniej starym babusiom, że… Nocą św. Jana, która najkrótszą jest w całym roku, kwitnie paproć, a kto jej kwiatuszek znajdzie, urwie i schowa, ten wielkie na ziemi szczęście mieć będzie…

“Kwiat paproci” to podróż do świata „dawno, dawno temu”, która mogła się zdarzyć sto lat temu… albo równie dobrze zdarzyć się wczoraj.

Historia opowiada o chłopcu imieniem Jacuś, który mieszka wraz z rodziną w małej wioseczce. Biednie ale szczęśliwie. Zapragnął on zdobyć piękny kwiat paproci, który ma zapewnić mu bogactwo i wszystko co sobie wymarzy. Jest tylko jeden warunek…

Co jest tak naprawdę ważne w życiu, dla kogo warto żyć, i na co warto „tracić” każdą chwile, gdzie jest prawdziwe szczęście… Spektakl ten przypomina o pytaniach, które nieustannie warto sobie zadawać.

Spektakl powstały na podstawie pięknej baśni nawiązującej do polskiej tradycji Nocy Świętojańskiej dedykujemy zarówno publiczności dziecięcej jak i widza dorosłego. Przedstawienie emanujące ludową wrażliwością ma charakter bardzo kameralny. Widz ma okazję w niezwykłej bliskości usłyszeć, dotknąć, zobaczyć, poczuć i doświadczyć

Kto pozna Brombę polubi ją od razu. „Bromba i inni” autorstwa Macieja Wojtyszki przez lata stał się jedną z ulubionych książek Polaków, a w roku 2003 głosami czytelników Gazety Wyborczej trafiał do „Kanonu Książek dla Dzieci i Młodzieży”. Przez blisko cztery dziesięciolecia przygody tej wyjątkowej specjalistki od mierzenia i ważenia, doczekały się kilkunastu książkowych wznowień, kontynuacji, adaptacji rysunkowych i telewizyjnych, a co najważniejsze nie straciły nic na swojej aktualności. Bromba wciąż ma wyjątkowych i oryginalnych przyjaciół, z którymi przeżywa niezwykłe przygody, podróżuje do innych wszechświatów, rozwija wyobraźnię, a przede wszystkim zadając z pozoru proste pytania o naturę spraw, zmusza do myślenia.

Taki też jest spektakl Bromba w sieci. Zobaczyć w nim można znane z opowiadań Macieja Wojtyszki postacie: słynnego detektywa Kajetana Chrumpsa, poetę Fikandra, jego muzę Malwinkę, tajemniczego Pciucha, no i oczywiście Brombę. Tym razem zostają oni jednak uwikłani w całkowicie nową przygodę poszukiwania i zwyciężenia złośliwego Wirusa, niszczącego nasze komputery. Żeby go zwyciężyć odważnie przenoszą się nawet do rzeczywistości wirtualnej!

Pewnego dnia Pewna Kura znalazła się na podwórku w centrum miasta. Jak się tam znalazła, kogo tam spotkała, jakie miała przygody? Co jest fajnego w zabawach podwórkowych i czy kury mogą latać?
Na te i nie tylko te pytania odpowiemy podczas spektaklu, którego formuła dostosowując się do potrzeb percepcyjnych Najmłodszych, angażuje Widzów zapraszając Ich do wspólnych działań.

ZA-SKOK to spektakl, który jest częścią projektu Na-Łączach w ramach 23. Biennale Sztuki dla dziecka „Spotkanie jako Sztuka” organizowanego przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu. Zapraszamy całe rodziny z dziećmi do piątego roku życia, by wspólnie dostrzec i wprowadzić elementy niezwykłości do naszego codziennego otoczenia.
Ważnymi elementami, współtworzącymi przestrzeń i muzykę spektaklu, są pozornie zwyczajne, wszystkim znane przedmioty. Wspólna gra skojarzeniami i znaczeniami, które nadajemy, na przykład piłce czy drabinie, jest teatralną formą pobudzania wyobraźni Widza i nawiązaniem do tradycji zaproponowanej przez patrona naszego teatru – Jana Dormana. Innym nawiązaniem jest to, że Widzowie po obejrzeniu spektaklu w ramach specjalnego spotkania wykonają rysunki będące szczególną formą spotkania Widzów z Twórcami.

Projekt Leny Alberskiej – laureatki Konkursu na Projekt Wydarzenia Artystycznego dla Dzieci i Młodzieży – został zrealizowany przy współpracy Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu w ramach 23. Biennale Sztuki dla Dziecka. Spotkanie jako sztuka.
Projekt sfinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu oraz Teatru Dzieci Zagłębia im. Jana Dormana w Będzinie.

Miś Leopold wygląda jak zwykły pluszowy miś. Ale nie dajmy się zwieść pozorom! Gdy w domu nikogo nie ma, ciekawski niedźwiadek wyrusza na poszukiwanie przygód. Na swojej drodze spotyka radio, wazon, czajnik i inne przedmioty. Wszystkie zawierają w sobie tajemnicę! Czy miś odkryje je wszystkie? Czy wraz z widzami przekona się, że zwykłe rzeczy mogą mieć magiczną moc?

Akcja spektaklu skupia się na doświadczeniach wszystkich zmysłów. Miś Leopold patrzy, słucha, dotyka, wącha i smakuje. Przez zabawę poznaje działanie świata. Spotkanie z każdym przedmiotem jest okazją do odkrycia czegoś nowego. Przedstawienie rozwija dziecięcą wyobraźnię, wyostrza zmysły, rozbudza ciekawość światem i… jest świetną zabawą!