Bolek i Lolek, któż nie zna tych kultowych bohaterów, którzy zapraszają na pełną przygód wyprawę w nieznane!

Gdy na starym strychu znajdują tajemniczą mapę z zagadkowym symbolem, wyruszają w podróż, podczas której odwiedzą nawiedzone zamczysko, morskie głębiny, a nawet wsiądą do pociągu.

Po drodze spotkają tarapatoodpornego pancernika, zapłakaną Buraczkową Damę i rodzinę delfinów potrzebującą pomocy.

Czy chłopcom uda się rozwikłać zagadkę mapy i odpowiedzieć na pytanie, kim jest tajemniczy Ktomór?

To pełna ciepła i humoru opowieść o odwadze, sile przyjaźni i tym, że na przygodę nigdy nie jest za późno – szczególnie dla dorosłych, którzy pamiętają kreskówkę sprzed lat. A Tola?…

Jest to klasyczna fabuła baśni braci Grimm, w której podkreślona została rola trudnych emocji w życiu bohaterki – Królewny Róży; przede wszystkim smutku i poczucia samotności. Rodzice pragną stworzyć jej idealny świat bez zmartwień. Królewna jest otoczona troską, ale brak w niej miejsca na trudne emocje. Dojrzewa jednak do buntu na sytuację, w której wszyscy udają, że jest wspaniale. Królestwo popada w kłopoty, gdy Król nakazuje spalenie wszystkich wrzecion, a poddani nie mogą uszyć sobie nowych ubrań. Dlatego całe królestwo jest… połatane.  Stuletni sen królewny to skutek nagromadzenia nierozpoznanego i nie wyrażonego smutku. Smutek jednak nie dominuje w spektaklu, spotykamy w nim pełną paletę emocji, a na scenie pojawi się sporo zabawnych sytuacji.

Spektakl może być świetnym wprowadzeniem do rozmowy z dziećmi o trudnych emocjach i o ich regulacji. Uczy rozmowy z osobą, która przeżywa smutek. Dla rodziców i wychowawców może być pretekstem do rozmowy z dziećmi o kryzysie psychicznym, o samotności i depresji dziecięcej, oraz o jej zapobieganiu.

„Kopciuszek” to dobrze wszystkim znana i bardzo przez wszystkich lubiana  opowieść o skromności, odwadze, zazdrości, nagrodzie i karze oraz o marzeniach i miłości. Piękny, klasyczny tekst Jana Brzechwy połączony z oryginalną muzyką, odrobinę abstrakcyjnymi kostiumami i nietuzinkową choreografią to niewątpliwie mocne atuty tego przedstawienia.

Tą pełną ciepła i humoru bajkę, która bawi i wzrusza, polecamy nie tylko tym najmłodszym, ale także tym nieco starszym widzom.

Zastanawialiście się kiedyś, co się dzieje z waszymi skarpetkami, gdy ich nie widzicie? Gdy leżą w szufladzie… albo w koszu z brudną bielizną…albo pod łóżkiem…albo na dnie szafy? Nie dziwiliście się, kiedy ciągle którejś brakowało?

Dziesięć niesamowicie odważnych skarpet miało już dość siedzenia w koszu z brudną bielizną, wysłuchiwania głupich żartów podkoszulka, obściskiwania się swetrów, marudzenia koszul,   kłótni majtek mamy i kaleson taty. Dziesięć niesamowicie odważnych skarpet postanowiło dać nogę i przeżyć dziesięć niesamowitych przygód. Zupełnie różnych przygód.

Nowa produkcja Teatru Dormana w Będzinie to adaptacja znanej i popularnej książki dla dzieci autorstwa Justyny Bednarek. Dramaturgię spektaklu tworzą improwizowane skarpetkowe historie  na temat ucieczki dziesięciu skarpetek, zszyte sprawnie wpadającymi w ucho piosenkami. Każda z dziesięciu opowieści  jest utrzymana w innym stylu. Jest więc opowieść detektywistyczna, romantyczna czy historia morska. Tempo narracji jest zawrotne i szalone, tak jak tylko szalone bywają skarpety. W spektaklu bawimy się plastyką,  wieloznacznością form i przedmiotów. Scenariusz rozpisany „na pięciu aktorów, dziesięć rąk, dziesięć nóg” to „odrobina kryminału, bajka z morałem i ze szczęśliwym zakończeniem.

Wskakując w dziurę znajdującą się pod pralką, widz wybierze się w tajemniczą i zaskakującą podróż, a po drodze odkryje odpowiedź na pytanie, nad którym cały świat głowi się od zawsze – gdzie znikają nasze skarpetki?

W spektaklu używany jest dym i głośna muzyka.

Przedstawienie „Pasterka i kominiarczyk” oparte jest na baśni duńskiego baśniopisarza Hansa Christiana Andersena. To historia prawie kryminalna wprost z kredensu. Tam właśnie stoi kolekcja porcelanowych figurek, w której przebiegły Chińczyk postanawia ożenić małą i delikatną Pasterkę z władcą porcelanowego kredensu – Nadipodgłównodowodzącymgenerałemsierżantem. W obronie pasterki staje chińska porcelanowa waza i porcelanowy Kominiarczyk. To właśnie on zabiera Pasterkę w podróż po kredensie, w trakcie której odwiedzają Królestwo Najniższej Szuflady, królestwo kart do gry! Wśród przygód i perypetii, między Kominiarczykiem i Pasterką rodzi się prawdziwe – nie porcelanowe – uczucie… I – jak to często u Andersena – prawdziwa miłość zwycięża.

Żeby tak postać z bajki za plecami obgadywać?! Albo prosto w oczy? I to jak? Żeby brzuch bolał ze śmiechu? Jak tak można?! A można!

W przezabawnych dialogach napisanych przez Martę Guśniowską aktorzy zatapiają zęby niczym Wilk w drożdżowym cieście, a najśmieszniejsze lalki, jakie świat wymyślił – muppety, wcielają się w barwnych bohaterów „Czerwonego Kapturka”.

Ale co to za historia… Naiwna Dziewczynka niesie przez las koszyczek do babci, a zły Wilk… Zaraz… zaraz.. Jaki zły wilk?… Przecież Kapturek może być sympatyczną łobuziarą, a Wilk miłym, uprzejmym i nieco nieśmiałym zwierzakiem. Do wesołej paczki dołączy elegancka, ale charakterna i nowoczesna mama, przeuroczy gajowy, a także wiecznie młoda babcia, która z niebywałą krzepą korzysta z życia.
Autorka po raz kolejny zaskakuje swoimi nietuzinkowymi pomysłami na współczesne odczytanie klasycznych bajek, zdobywając serca dzieci, ale również dorosłych.

Twórcy wraz z aktorami proponują przedstawienie w konwencji „teatru w teatrze” – wartkie, pełne zabawnych zwrotów akcji, żywiołowej muzyki i ruchu. Do muzycznych interakcji zaproszą najmłodszą widownię, która pośród śmiechu odkryje, że nie taki Wilk straszny i że miłość jest najlepszym lekarstwem nawet na ból brzucha.

Przenieśmy się do rozpalonego słońcem Meksyku, gdzie dręczona przez okrutnego Gubernatora ludności wypatruje bohatera. Wraz z Don Diego di Ahuilera zwanym El Zorro przeżyjmy najgorętszą przygodę sezonu! Walczmy o dobro, by wśród tętentu kopyt, świstów szpad i zalotnych szeptów kobiet ocalić Nuevo Leon.

Pełnowymiarowa obsada, popisy fechtunku, kostiumy i scenografia inspirowane meksykańską sztuką składają się na doskonały spektakl będący najbardziej wyczekiwaną premierą teatru familijnego w regionie. Zawitajmy do Teatru Dormana, gdzie czeka na nas zamaskowany el Zorro i przygoda ostra jak jego szpada!

Przedstawiamy Państwu muzyczny spektakl na podstawie Karolci – bestsellerowej powieści Marii Krüger! Historia dziewczynki, która zbiegiem okoliczności weszła w posiadanie zaczarowanego koralika spełniającego życzenia, jest czytana przez dzieci z niesłabnącym zainteresowaniem od 60 lat. Dzięki przedstawieniu nasi mali i duzi widzowie na własne oczy zobaczą cuda spełniane przez moc koralika.

Karolcia bawi się latając po niebie i stając się niewidzialną, wyczarowuje zabawki i słodycze, płata figle zadziwiając dorosłych i dzieci. Czy jednak z magii można korzystać bez ograniczeń? Jaki jest koszt spełnienia życzeń? Dziewczynka zauważa, że koralik zmienia ludzi. Kusi ich obietnicą władzy i bogactwa, wywołuje w nich chciwość i niepohamowany apetyt. Jak najlepiej spożytkować moc koralika? Jakie życzenie my chcielibyśmy wypowiedzieć do małej, niebieskiej kulki?

Spektakl opowiada o przygodach małego, rezolutnego, choć tak naprawdę samotnego Misia Tymoteusza, któremu Tata powierza bardzo odpowiedzialne zadanie – zakup jajka u Pani Kury. W drodze do sklepu Tymoteusz nawiązuje przyjaźń z napotkanym pieskiem. Czy Tata Miś pozwoli Tymoteuszowi zatrzymać Psiuńcia? A może uda się przenocować pieska pod łóżkiem, w tajemnicy przed Tatą? Tymczasem , pod osłoną nocy, do domu skrada się podstępny Lis- złodziej. Zamierza ukraść cały niedźwiedzi dobytek. Ale, aleee… pod łóżkiem czeka warcząca i niezbyt miła niespodzianka. Psiuńcio okazuje się bohaterem, który odzyskuje skradzione misiowe dobra, a w zamian otrzymuje dozgonną wdzięczność i miłość nie tylko małego Tymcia, lecz również upartego Taty Misia.
Teatralne opowieści Jana Wilkowskiego o Misiu Tymoteuszu, to klasyka polskiej dramaturgii dla dzieci. W naszym spektaklu przedstawiona jest w bardzo przyjemnej, miłej dla dzieci pluszowej scenografii. Przy dźwiękach muzyki, na oczach widzów aktorzy budują teatralną przestrzeń z pluszowych klocków.

Oto Willa Śmiesznotka i jej gospodyni – Pippi Pończoszanka. Jak przystało na prawdziwą Willę Śmiesznotkę jest to miejsce, gdzie można się głośno śmiać, nierzadko mijać z prawdą, zapraszać przyjaciół o każdej porze dnia i nocy na pyszne naleśnikasy, spać z nogami na poduszce, bawić się w wiele pasjonujących zabaw, ale również spotkać prawdziwego konia i małpkę o imieniu Nilson (o pardon! Pan Nilson!). Pippi to najwspanialsza dziewczynka na świecie. Odważna, rezolutna, dowcipna, ale również bardzo empatyczna i wrażliwa. Jej ojciec jest kapitanem na morzu, a mama, jak sama o niej mówi: „mieszka w niebie”.

Sztuka Astrid Lindgren w reżyserii Anny Retoruk w lekki i zabawny sposób podejmuje ważne tematy dotyczące dziecka i jego miejsca w społeczeństwie. Traktuje o przyjaźni, wolności i nieskrępowanej niczym wyobraźni, a przede wszystkim ogromnej potrzebie akceptacji oraz relacji dziecka z dorosłym. Spektakl, choć zabawny, jest wołaniem o miłość i zrozumienie.