Bolek i Lolek, któż nie zna tych kultowych bohaterów, którzy zapraszają na pełną przygód wyprawę w nieznane!
Gdy na starym strychu znajdują tajemniczą mapę z zagadkowym symbolem, wyruszają w podróż, podczas której odwiedzą nawiedzone zamczysko, morskie głębiny, a nawet wsiądą do pociągu.
Po drodze spotkają tarapatoodpornego pancernika, zapłakaną Buraczkową Damę i rodzinę delfinów potrzebującą pomocy.
Czy chłopcom uda się rozwikłać zagadkę mapy i odpowiedzieć na pytanie, kim jest tajemniczy Ktomór?
To pełna ciepła i humoru opowieść o odwadze, sile przyjaźni i tym, że na przygodę nigdy nie jest za późno – szczególnie dla dorosłych, którzy pamiętają kreskówkę sprzed lat. A Tola?…
Jest to klasyczna fabuła baśni braci Grimm, w której podkreślona została rola trudnych emocji w życiu bohaterki – Królewny Róży; przede wszystkim smutku i poczucia samotności. Rodzice pragną stworzyć jej idealny świat bez zmartwień. Królewna jest otoczona troską, ale brak w niej miejsca na trudne emocje. Dojrzewa jednak do buntu na sytuację, w której wszyscy udają, że jest wspaniale. Królestwo popada w kłopoty, gdy Król nakazuje spalenie wszystkich wrzecion, a poddani nie mogą uszyć sobie nowych ubrań. Dlatego całe królestwo jest… połatane. Stuletni sen królewny to skutek nagromadzenia nierozpoznanego i nie wyrażonego smutku. Smutek jednak nie dominuje w spektaklu, spotykamy w nim pełną paletę emocji, a na scenie pojawi się sporo zabawnych sytuacji.
Spektakl może być świetnym wprowadzeniem do rozmowy z dziećmi o trudnych emocjach i o ich regulacji. Uczy rozmowy z osobą, która przeżywa smutek. Dla rodziców i wychowawców może być pretekstem do rozmowy z dziećmi o kryzysie psychicznym, o samotności i depresji dziecięcej, oraz o jej zapobieganiu.
„Kopciuszek” to dobrze wszystkim znana i bardzo przez wszystkich lubiana opowieść o skromności, odwadze, zazdrości, nagrodzie i karze oraz o marzeniach i miłości. Piękny, klasyczny tekst Jana Brzechwy połączony z oryginalną muzyką, odrobinę abstrakcyjnymi kostiumami i nietuzinkową choreografią to niewątpliwie mocne atuty tego przedstawienia.
Tą pełną ciepła i humoru bajkę, która bawi i wzrusza, polecamy nie tylko tym najmłodszym, ale także tym nieco starszym widzom.
Zastanawialiście się kiedyś, co się dzieje z waszymi skarpetkami, gdy ich nie widzicie? Gdy leżą w szufladzie… albo w koszu z brudną bielizną…albo pod łóżkiem…albo na dnie szafy? Nie dziwiliście się, kiedy ciągle którejś brakowało?
Dziesięć niesamowicie odważnych skarpet miało już dość siedzenia w koszu z brudną bielizną, wysłuchiwania głupich żartów podkoszulka, obściskiwania się swetrów, marudzenia koszul, kłótni majtek mamy i kaleson taty. Dziesięć niesamowicie odważnych skarpet postanowiło dać nogę i przeżyć dziesięć niesamowitych przygód. Zupełnie różnych przygód.
Nowa produkcja Teatru Dormana w Będzinie to adaptacja znanej i popularnej książki dla dzieci autorstwa Justyny Bednarek. Dramaturgię spektaklu tworzą improwizowane skarpetkowe historie na temat ucieczki dziesięciu skarpetek, zszyte sprawnie wpadającymi w ucho piosenkami. Każda z dziesięciu opowieści jest utrzymana w innym stylu. Jest więc opowieść detektywistyczna, romantyczna czy historia morska. Tempo narracji jest zawrotne i szalone, tak jak tylko szalone bywają skarpety. W spektaklu bawimy się plastyką, wieloznacznością form i przedmiotów. Scenariusz rozpisany „na pięciu aktorów, dziesięć rąk, dziesięć nóg” to „odrobina kryminału, bajka z morałem i ze szczęśliwym zakończeniem.
Wskakując w dziurę znajdującą się pod pralką, widz wybierze się w tajemniczą i zaskakującą podróż, a po drodze odkryje odpowiedź na pytanie, nad którym cały świat głowi się od zawsze – gdzie znikają nasze skarpetki?
Opowieści z Narnii. Lew, czarownica i stara szafa.
Spektakl „Opowieści z Narnii. Lew, czarownica i stara szafa” to międzypokoleniowa propozycja repertuarowa dla wszystkich widzów, zachęcająca do wspólnego spędzania czasu w teatrze oraz dyskusji na temat rudymentarnych wartości świadczących o człowieczeństwie wywiedzionym z dzieciństwa w procesie indywiduacji.
Zetknięcie głównych bohaterów realnego świata z odbiciami w postaci wyimaginowanych figur wypełniających najgłębsze zakamarki Narnii, czy może własnych swoistości, jest historią o poszukiwaniu tożsamości. Bohaterowie w poszukiwaniu siebie, zderzając się ze swoimi rewersami uzupełniają w trakcie trwania spektaklu wiedzę o sobie samych. W tych emanacjach mogą przejrzeć się wszyscy widzowie, bez względu na wiek.
Pierwszy tom cyklu książek autorstwa C. S. Lewisa był wielokrotnie adaptowany na potrzeby radia, telewizji i kina. Doczekał się także realizacji scenicznych, a magazyn Time umieścił go na liście stu najlepszych powieści anglojęzycznych w latach 1923-2005. Jego ogromna popularność w dużej mierze wynika z możliwości odczytywania książki na bardzo wielu poziomach i płaszczyznach interpretacyjnych – od poziomu nieskrępowanej wyobraźni, przez niezliczone odniesienia kulturowe, aż po poziom głęboko filozoficzny.
Twórcy spektaklu zamierzają wykorzystać zarówno potencjał komercyjny, jak i wielość kluczy interpretacyjnych książki C. S. Lewisa. Rozmach scenograficzny i muzyczny przedstawienia sprawi, że stanie się ono wydarzeniem w najlepszym znaczeniu tego słowa, zaskakującym pod względem ilości oraz jakości wykorzystanych form i środków teatralnych. Wielopłaszczyznowość literacka przełożona na rzeczywistość teatralną stanie się dla odbiorców spektaklu swoistym przewodnikiem po mechanizmach rządzących światem – nie tylko tym magicznie ukrytym za drzwiami szafy.
Głowa i Ucho. Ucho i Głowa – para nierozłączna. Tam gdzie jest Ucho, musi być też jakaś Głowa. Aż pewnego dnia, zupełnie niespodziewanie, Ucho zostaje samo. Głowa gdzieś znika. Ucho musi odnaleźć się w nowym miejscu i sytuacji, co nie jest łatwo, bo przecież nikt nie potrzebuje Ucha bez głowy. Prawda?
“Ucho” to niezwykła, abstrakcyjna opowieść inspirowana malarskim i barwnym światem wprost z obrazów Van Gogha. To opowieść o odwadze zdobywanej małymi kroczkami, opowieść o przyjaźni i samotności, a przede wszystkim o tym, że każdy jest ważny, każdy jest potrzebny i każdy ma swoje miejsce. Lecz nawet kiedy odnajdzie się swoje miejsce, trzeba w nim jeszcze odnaleźć… siebie.
Przedstawienie „Pasterka i kominiarczyk” oparte jest na baśni duńskiego baśniopisarza Hansa Christiana Andersena. To historia prawie kryminalna wprost z kredensu. Tam właśnie stoi kolekcja porcelanowych figurek, w której przebiegły Chińczyk postanawia ożenić małą i delikatną Pasterkę z władcą porcelanowego kredensu – Nadipodgłównodowodzącymgenerałemsierżantem. W obronie pasterki staje chińska porcelanowa waza i porcelanowy Kominiarczyk. To właśnie on zabiera Pasterkę w podróż po kredensie, w trakcie której odwiedzają Królestwo Najniższej Szuflady, królestwo kart do gry! Wśród przygód i perypetii, między Kominiarczykiem i Pasterką rodzi się prawdziwe – nie porcelanowe – uczucie… I – jak to często u Andersena – prawdziwa miłość zwycięża.
Żeby tak postać z bajki za plecami obgadywać?! Albo prosto w oczy? I to jak? Żeby brzuch bolał ze śmiechu? Jak tak można?! A można!
W przezabawnych dialogach napisanych przez Martę Guśniowską aktorzy zatapiają zęby niczym Wilk w drożdżowym cieście, a najśmieszniejsze lalki, jakie świat wymyślił – muppety, wcielają się w barwnych bohaterów „Czerwonego Kapturka”.
Ale co to za historia… Naiwna Dziewczynka niesie przez las koszyczek do babci, a zły Wilk… Zaraz… zaraz.. Jaki zły wilk?… Przecież Kapturek może być sympatyczną łobuziarą, a Wilk miłym, uprzejmym i nieco nieśmiałym zwierzakiem. Do wesołej paczki dołączy elegancka, ale charakterna i nowoczesna mama, przeuroczy gajowy, a także wiecznie młoda babcia, która z niebywałą krzepą korzysta z życia. Autorka po raz kolejny zaskakuje swoimi nietuzinkowymi pomysłami na współczesne odczytanie klasycznych bajek, zdobywając serca dzieci, ale również dorosłych.
Twórcy wraz z aktorami proponują przedstawienie w konwencji „teatru w teatrze” – wartkie, pełne zabawnych zwrotów akcji, żywiołowej muzyki i ruchu. Do muzycznych interakcji zaproszą najmłodszą widownię, która pośród śmiechu odkryje, że nie taki Wilk straszny i że miłość jest najlepszym lekarstwem nawet na ból brzucha.
Przenieśmy się do rozpalonego słońcem Meksyku, gdzie dręczona przez okrutnego Gubernatora ludności wypatruje bohatera. Wraz z Don Diego di Ahuilera zwanym El Zorro przeżyjmy najgorętszą przygodę sezonu! Walczmy o dobro, by wśród tętentu kopyt, świstów szpad i zalotnych szeptów kobiet ocalić Nuevo Leon.
Pełnowymiarowa obsada, popisy fechtunku, kostiumy i scenografia inspirowane meksykańską sztuką składają się na doskonały spektakl będący najbardziej wyczekiwaną premierą teatru familijnego w regionie. Zawitajmy do Teatru Dormana, gdzie czeka na nas zamaskowany el Zorro i przygoda ostra jak jego szpada!
Przedstawiamy Państwu muzyczny spektakl na podstawie Karolci – bestsellerowej powieści Marii Krüger! Historia dziewczynki, która zbiegiem okoliczności weszła w posiadanie zaczarowanego koralika spełniającego życzenia, jest czytana przez dzieci z niesłabnącym zainteresowaniem od 60 lat. Dzięki przedstawieniu nasi mali i duzi widzowie na własne oczy zobaczą cuda spełniane przez moc koralika.
Karolcia bawi się latając po niebie i stając się niewidzialną, wyczarowuje zabawki i słodycze, płata figle zadziwiając dorosłych i dzieci. Czy jednak z magii można korzystać bez ograniczeń? Jaki jest koszt spełnienia życzeń? Dziewczynka zauważa, że koralik zmienia ludzi. Kusi ich obietnicą władzy i bogactwa, wywołuje w nich chciwość i niepohamowany apetyt. Jak najlepiej spożytkować moc koralika? Jakie życzenie my chcielibyśmy wypowiedzieć do małej, niebieskiej kulki?
Dostępność
Ta witryna jest zarejestrowana pod adresem wpml.org jako witryna rozwojowa. Przełącz się na klucz witryny produkcyjnej na remove this banner.
